C’est un point de départ singulier qui donne naissance à la nouvelle exposition du musée Bourdelle.
En 2020, les vêtements personnels du sculpteur Antoine Bourdelle sont redécouverts dans l’ancien appartement de sa fille Rhodia.
De cette trouvaille intime naît “L’étoffe de l’artiste”, un parcours inédit présenté jusqu’au 24 janvier 2027.
Découvrez le catalogue de l’expo suivez ce lien ou cliquez ici.
Pas seulement une fringue, mais une “peau d’âme”
Plutôt que d’aborder le vêtement sous un angle purement esthétique, le musée choisit un prisme audacieux et pluridisciplinaire : croiser l’histoire de l’art, la sociologie et l’histoire de la mode. Le vêtement n’est plus un simple tissu protecteur, mais une véritable « peau d’âme », un prolongement du geste créateur et un outil de communication calibré pour la postérité.
Le vêtement comme manifeste et mise en scène de soi
De la fin du XIXᵉ siècle au milieu du XXᵉ siècle, la garde-robe des plasticiens devient le théâtre d’une affirmation de soi.
Pour la première fois, plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets personnels sont réunis et confrontés à une centaine d’œuvres (peintures, sculptures, photographies, dessins).
Les Looks adoptés par les artistes
Le parcours montre la diversité des stratégies d’allure adoptées par les artistes.
Il y a par exemple, le vêtement de travail. L’adoption de la blouse, de la salopette ou du pantalon en velours côtelé (à l’origine conçu pour les artisans et porté par Bourdelle lui-même, dont on découvre la tenue d’été pour la toute première fois).
Certains misent sur l’excentricité. L’habit devient une signature visuelle, une affirmation de marginalité ou la quête d’exotisme.
Le vêtement de l’artiste devient parfois aussi, un espace de revendication politique, de fluidité de genre ou de travestissement.
L’étoffe de l’artiste – Un casting prestigieux
À travers ce dialogue entre textile et création visuelle, l’exposition fait défiler les silhouettes de figures emblématiques comme Gustav Klimt, Sonia Delaunay, Rosa Bonheur, Foujita ou Camille Bernier. Le musée accorde également une place de choix aux créatrices, avec près d’un quart de femmes artistes représentées.
En interrogeant cette frontière subtile entre tenue d’atelier et costume de scène, le musée Bourdelle offre un regard orignal sur la fabrique de l’image de l’artiste.
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